Найвідоміший французький будинок моди Chanel, безперечно, справив сміливе і тривале враження на жіночу верхівку ХХ століття. Зі свого скромного початку, розташований на паризькій вулиці початку 20 -го століття, Будинок Шанель перетворився на один з провідних світових брендів розкоші.
Народилася Габріель Бонхер Шанель і осиротіла ще в ранньому віці, саме тітки, яким було доручено виховувати її, спочатку навчили Шанель шити, поставивши її на шлях стати одним із справжніх світових модників моди. Невідома багатьом, перш ніж увійти в моду, Шанель співала в модних французьких кафе того часу, де її згодом охрестили як Коко.
Будинок Шанель вперше відкрив свої двері в 1909 році як завод. Саме тут Коко поширила свою торгівлю на сучасних господинь французької мисливської та спортивної еліти, а також на друзів її коханої світської людини та текстильного бізнесмена Етьєна Балсана. Коко швидко завоювала репутацію своїми вишуканими та красиво оформленими капелюхами, які привернули увагу ще одного світського діяча, англійського гравця в поло Артура «Хлопчика» Капеля.
Зрештою, Коко стала його коханкою, і, помітивши її ділову хватку, у 1910 році він профінансував її перший незалежний магазин; Режими Chanel на вулиці Кембоні, 21, Париж. Оренда обмежила Coco скоріше фабриками, а не модою, тому лише в 1913 році, коли вона відкрила магазини в Довілі та Біарріці, де вона змогла запропонувати жіночий спортивний одяг, справді народився бренд кутюр Chanel.
Незабаром Коко здружився з деякими з найкреативніших візіонерів того часу, включаючи Дягілєва, Пікассо, Стравінського та Кокто. З цими історичними однолітками вона поділяла бажання зламати заздалегідь задумані форми того часу і постійно прагнула створювати нові способи самовираження за допомогою надихаючих моделей моди. Кокто навіть записується про те, що "вона якось дивом попрацювала в моді за правилами, які, здавалося б, мали значення лише для художників, музикантів, поетів".
Саме цей величезний безперервний драйв і чудовий талант призвели до створення чотирьох вічних класик Шанель - стилістично універсальної Маленької чорної сукні, куртки -кардигана, парфумів № 5 де Шанель та костюма Шанель, кожен з яких зробив свій внесок у Будинок. Шанель займає міцне місце в книгах історії кутюр.
Прихід Першої світової війни приніс із собою економічні зміни, які вплинули на європейську моду так само, як і на будь -яку іншу галузь. У зв’язку із залученням чоловіків до роботи жінкам належало працювати на заводах і займати вакантні роботи. Одяг тепер мав бути практичним і давати жінкам фізичну свободу, необхідну для виконання нової роботи. Наступні десятиліття стали справжніми роками становлення історії компанії. Хоча було зроблено коментар про те, як дефіцит тканин у Франції під час воєн вплинув на стиль Коко, її цитують, що вона створювала лише речі, які хотіла носити.
Незважаючи на важкі часи, під час війни Коко вдалося відкрити набагато більший магазин одягу на вулиці Камбон, 31, поблизу готелю Ritz. Її конструкції, деякі з яких походять від військової форми, стали найвідомішими і затребуваними у всій Франції. Були фланелеві блейзери, прямі спідниці з лляної та трикотажної тканини, костюми спідниці та піджака, водолазки та светри-пуловери. Вона також часто використовувала чоловічі кольори, такі як сірий і темно -синій, щоб підкреслити сміливість характеру свого одягу, навіть представивши жіночі штани - на той час це вважалося дуже сміливим кроком, і це означало справжній кінець епохи французької епохи Belle Epoque мода.
До початку 1920 -х років майже весь одяг, виготовлений Будинком Шанель, мав стьобану тканину та обробку шкірою. Стьобана конструкція була використана для зміцнення тканини, дизайну і, зрештою, оздоблення, створюючи стильний предмет одягу, який зберігав свою форму та функцію під час носіння.
Найвідоміший приклад використання цих методів високої моди - у знаковому костюмі Шанель; спідниця довжиною до коліна та жакет у стилі кардиган, оброблені та прикрашені чорною вишивкою та гудзиками золотистого кольору. Складена з двох -трьох частин, її практичність дозволила створити сучасну жіночну зовнішність, водночас бути комфортною. Це було негайним успіхом і охоче пропагувалося як нова форма для обіду та вечора - відповідний приклад обґрунтування дизайну Коко, що «простота - це основна ознака всієї справжньої елегантності».
Сила компанії від кутюр продовжувала зростати протягом наступних років, коли в 1924 році була представлена її перша біжутерія - пара перлових сережок, одна чорна, одна біла. Трохи більше десяти років потому, у 1925 році, Коко представила свій перший фірмовий жакет з кардигану, а потім знамениту Маленьку чорну сукню 1926 року. Дизайн суконь визнається чарівним кроєм та пропорціями. Використовуючи традиційно елегантні матеріали, такі як мереживо та м’який невагомий шовк, маленька чорна сукня змусила жінок, що носять будь -що інше, відчувати себе неналежним чином одягненою. Високоякісний дизайн, конструкція та обробка цього одягу допомогли завоювати професійну репутацію Коко Шанель як прискіпливої кутюр’є.
Названий на честь її щасливого числа 5 і першого в своєму роді, що носить ім'я дизайнера, єдиним продуктом, який, швидше за все, забезпечив популярність Коко, був аромат Chanel No 5. Коко спочатку замовила парфумеру Earnest Boux створити аромат, який доповнила б її костюми, з початковим наміром подарувати цей прекрасний аромат у пляшках в стилі арт -деко з кожним костюмом. Настільки успішним був успіх Chanel No 5, що Коко прийняла рішення продати його як продукт самостійно, врешті -решт створивши Parfums Chanel у партнерстві з двома іншими французькими бізнесменами - партнерство, яке мало швидко зірватися і продовжилося мати наслідки протягом багатьох років після.
Теофіл Бадер, засновник успішного французького універмагу Galeries Lafayette, представив Коко Шанель П’єру Вертхаймеру, який пішов у фонд Parfum Chanel. Оскільки П’єр утримував 70%, а Бадер - 20%, це залишило Коко зі скромними 10%, змусивши її вести свій бізнес від кутюр, окрім Parfums. Незабаром Коко почала обурюватися стосунками, вважаючи, що вона заслуговує більшого, і що «Вертхаймер» використовує її таланти для власної вигоди.
У 1930-х роках Шанель вдосконалила свій асортимент одягу, щоб задовольнити широкий спектр жінок, розробивши літні сукні та вечірні сукні, що характеризуються подовженим стилем. У 1932 році Коко представила виставку ювелірних виробів з діамантами, на якій були представлені пам’ятні намиста з кометою та діамантом з фонтану. Але майбутня Друга світова війна мала кинути непередбачену і травматичну тінь на діяльність компанії.
Під час Другої світової війни Коко закрила Будинок Шанель, залишивши доступними лише колекції ювелірних виробів та парфумерії. У 1947 році Вертхаймер і Коко переглянули первинний контракт з парфумами Chanel 1924 року, і Коко Шанель врешті повернулася до рідної Франції, проживши у Швейцарії вісім з половиною років.
Після того, як Крістіан Діор зайняв місце Шанель як улюблениці французької вищої моди, Коко вирішила зробити ще одну спробу повернути собі контроль і отримала капітал від Вертхаймера, що дозволило їй відповісти на виклик Діора. Ці відновлені відносини допомогли відновити Будинок Шанель як найпрестижніший бренд моди у Франції.
У 1953 році Коко найняла та співпрацювала з ювеліром Робертом Гуссенсом для виготовлення біжутерії та ювелірних виробів з дорогоцінних каменів, зокрема намиста з чорних і білих перлин з довгими нитками. Після цього в 1955 році був випущений знаковий шкіряний портмоне Chanel, де лямки виготовлялися із золотих або металевих шкіряних ланцюжків. Числова версія дати випуску 2.55 стала внутрішнім підписом цієї конкретної моделі сумочки.
Далі Коко взялася за оновлення своїх класичних колекцій, переробку дизайну для сучасної аудиторії та залучення багатих жінок та знаменитостей, таких як Мерилін Монро, до шоу -руму. Зроблений із суцільної або твідової тканини, з тонкою спідницею та піджаком без комірів із золотими ґудзиками, накладними кишенями та золотим ланцюжком, вшитим у подол, щоб він належним чином звисав з плечей, костюм Chanel став символом статусу нового покоління .
Коко продовжувала працювати та створювати дизайн аж до своєї смерті 10 січня 1971 року у віці 87 років. Її помічники взяли на себе відповідальність за розробку асортименту Chanel, доки сучасний Хрещений батько моди (великий Карл Лагерфельд) не взяв на себе дизайн високої моди Chanel. у 1983 році та готовий до носіння у 1984 році.
Як і Коко під час її повернення, Лагерфельд шукав натхнення в минулих проектах. Його ранні дизайни включали фірмові деталі Chanel - твідові тканини, золоті ланцюжки, шкіру, зшиту під ковдру, та пов'язаний логотип CC. Його пізніші колекції стали більш неадекватними: деконструкція деяких полірованих елементів вигляду Шанель 1960 -х років.
Лагерфельд продовжував видобувати архіви Шанель для натхнення, підтверджуючи важливість внеску Коко у жіночу моду. У 80 -х роках колекції, вироблені Будинком Шанель, розширилися з випуском у 1984 році нового аромату на честь свого засновника, а потім у 1986 році дебютували його перші годинники.
У 1990 -х роках Chanel стала світовим лідером у виробництві ароматів та маркетингу - непереборний подвиг компанії, яка впроваджує новий аромат лише кожні 10 років. І незважаючи на рецесію, Шанель продовжувала просуватися вперед із запуском додаткових бутиків та більш різноманітним асортиментом колекцій. Бренд Chanel тепер включає свою першу лінію по догляду за шкірою Precision, нову колекцію подорожей і за ліцензійним договором з Luxottica, свою першу лінію сонцезахисних окулярів та окулярів для окулярів, які стали одними з найбільш бажаних моделей на цьому ринку.
Через створення Парафекції; Дочірня компанія з підтримки кустарного виробництва, Будинок Шанель тепер охоплює повну гаму предметів розкоші, які є центральними для бренду Chanel. Нова компанія зібрала Ateliers d’Art або майстерні, які включали Desrues для орнаменту та гудзиків, Lemarié для пір’я, Lesage для вишивання, Massaro для взуття та Michel для фабрики.
Глибоко вкорінена в корпоративному обґрунтуванні Шанель - прагнення Коко постійно розширювати межі всіх своїх колекцій та маркетингу. Нещодавній сміливий крок щодо обрання актора Бреда Пітта першим чоловіком, який буде використаний у масштабній рекламній кампанії жіночого аромату, є ознакою цієї риси. Враховуючи її суперечки та успіх, Коко, напевно, дуже пишалася б нею.
Габріель Бонхер Шанель взялася за переосмислення модної жінки з моменту її початку дизайну. Ще в 1915 році Harper's Bazaar захопився її дизайном: «Жінка, у якої немає хоча б одного предмета Шанель, безнадійно вийшла з моди».
З молодіжною легкістю, розкутою фізичністю та невимушеною спортивною впевненістю Будинок Шанель продовжував нарощувати успіх Коко, несучи свій фірмовий стиль у своїх сучасних колекціях. У підсумку, справді глобальний бренд розкоші, який має ідентичність, якій повинні позаздрити кожен з колег з індустрії Будинку Шанель.